Mulán está fracasando con la audiencia

 Mulán llegó a Disney+ recientemente y el peor error de Disney fue venderla como un remake Live-Action de su clásico animado.

Mulán es una representación visual de una de las más importantes leyendas en la cultura china, contando la historia de una gran guerrera que buscando salvar a su padre de volver a participar en una guerra, salva a todo su país, poniendo en alto a su familia y a ella misma. Las bases de esta historia las conocemos gracias a la versión animada de 1998 dirigida por Tony Bancroft y Barry Cook, que a pesar de ser un clásico y tener excelentes críticas, nunca fue una película muy popular en China, no solo porque no es totalmente fiel a la leyenda, sino porque Disney combinó varias culturas asiáticas. La "nueva versión" dirigida por Niki Caro hizo exactamente lo contrario, al intentar apegarse más a la leyenda, ha sido fastidiosamente criticada por toda la audiencia occidental, pero ¿realmente es tan mala?

Desde que Disney anunció la producción de este largometraje, no pararon las controversias que el público simplemente no perdona: no sería musical, no existiría el general Shang y lo que peor se tomó, Mushu, el pequeño dragón simpático, no estaría presente. Incluso después de haberse estrenado, no paran las críticas que se han transformado en un movimiento y llamados a un boicot, esto último protestando contra el rodaje de ciertas escenas en Xinjiang, una región china, donde Pekín está acusado de violaciones a los derechos de los uigures. 

En cuanto crítica, realmente no le está yendo tan mal, en rotten tomatoes se encuentra con un porcentaje de 73%, mientras que en metacritic se encuentra con 67 puntos. Realmente es una historia bastante bien explicada y argumentada, pero no es un remake del largometraje animado, en lo absoluto, incluso me atrevo a decir que no se percibe el estilo de Disney que han hecho en otros remakes Live-Action. Esta versión no deja en duda su apego a la leyenda y a la cultura china, pero esto la gente lo ha confundido con realismo, el argumento de esta película tampoco era hacerla realista y esto se ve más que claro en las peleas.

Tiene una fotografía muy interesante, un juego de iluminación que atrae y un guión bien expuesto. Sin duda un estilo único y poco común, a pesar de no ser del gusto de muchas personas. Tampoco quiere decir que sea una película perfecta, el desarrollo de personajes queda muy superficial, así como los efectos visuales y el maquillaje dejan mucho que desear.

Personalmente me considero alguien neutro. No me encantó pero tampoco me desagradó, honestamente solo espero que esto Disney lo tome como un llamado de atención y ya pare con sus "Live-Actions", de los que ya abusaron en lugar de hacer algo nuevo que realmente sea bueno. Y a ustedes lectores, les tengo una recomendación, si la van a ver, no la vean comparándola con la animada, véanla como algo totalmente nuevo.

¿1917 debería ganar a mejor película?

El pasado 13 de enero se dieron a conocer las nominaciones a los Premios de la Academia, también conocidos como los Premios Óscar, y después de haber ganado su premio a mejor película en los Globos de Oro, 1917 obtuvo 10 nominaciones incluyendo Mejor Película, pero ¿merece ganar?

Dirigida por Sam Mendes, 1917 trata la misión de dos nobles soldados, Schofield (George Mackay) y Blake (Dean Charles Chapman) que deben detener una misión que realmente terminaría siendo una trampa en la que 1600 soldados serían víctima, incluyendo el hermano mayor de Blake. Así, la vida de 1600 personas dependían de dos soldados. Claro, desde aquí podemos darnos una idea de que la cinta trataría sobre una serie de problemas a los que los personajes principales deberían enfrentarse.

En lo técnico es impresionante, puesto que es teóricamente un plano secuencia, es decir, "no hay cortes". Éste método sin duda contribuye a que el espectador sienta que es parte de la película y que acompaña a los personajes en su misión. La fotografía deja sin palabras, Roger Deakins logra de una manera maravillosa que el espectador logre encontrar impresionante y agradable para los ojos un tema tan difícil como lo es la guerra, el dolor, la pérdida. Personalmente no quería ni cerrar los ojos con tal de no perderme una gran toma. Y así, de la misma manera contribuye el sonido, que ayuda al espectador a mantenerse atento, pero a no saber que esperar y ayuda de una manera sensacional a que te sientas en el lugar del personaje.

Sin embargo, una cinta tan fenomenal en lo técnico puede ser un arma de doble filo, que en este caso no ayudó a la trama, que realmente se queda en la superficie. A pesar de que la fotografía te hace sentir en el lugar del personaje, la presentación de estos mismos nunca se siente, nunca sabes realmente quiénes son, que piensan, en que conflictos internos se pueden encontrar, es tan superficial esto que cuando hay momentos en los que pasan cosas difíciles, no se logra empatizar con el personaje, no comprendes el dolor. Al final, la guerra en sí, que es el tema, queda a la superficie y no destaca.

Es importante mencionar que esta cinta se realizó con base en relatos del mismo abuelo del director, lo cual hace que la cinta sea una carta de admiración y deja de ser objetiva, una vez más, te enseña solo un lado de los personaje y no ayuda a hacerlo sentir más real, no ayuda a que el espectador comprenda a los protagonistas.

Finalmente, ¿merece ganar? Personalmente creo que no, aunque la fotografía me maravilló, la historia no terminó de convencerme para lograr el premio más importante del cine, pero no dudo que se lleve varias estatuillas.

¿Disney se superó a sí mismo?

Frozen 2 llegó a salas de cine el pasado viernes 22 de noviembre con un espectáculo visual impresionante, mostrándonos animación nunca antes vista.

La cinta animada dirigida por Jennifer Lee (Frozen) y Chris Buck (Tarzan, Surf's Up) es la secuela de la película histórica Frozen, que se sitúa exactamente 3 años después, donde sus protagonistas Elsa (Idina Menzel / Carmen Sarahí) y su hermana Anna (Kristen Bell / Romina Marroquín Payró)  se adentran a una nueva aventura para salvar a su reino, Arendelle de grandes e importantes espíritus enojados por un pasado del que deben encontrar la verdad y el porqué Elsa tiene sus poderes.

Hay aquellos que mencionan que esta secuela ha superado a la primera parte, y debo decir que es sorprendente la calidad de la cinta, una historia bien narrada que resuelve dudas que nos dejó la primera parte como ¿por qué Elsa tiene poderes y Anna no? ¿Qué tan importante era el viaje de sus padres que incluso perdieron sus vidas? Y a pesar de las diferencias espectaculares de la cinta, la esencia se mantiene junto con la original, con el amor y preocupación que las hermanas sienten la una por la otra, junto con el amor incondicional que Kristoff (Jonathan Groff / Pepe Vilchis) siente por Anna junto con el apoyo de su gran amigo Sven y por supuesto no podría faltar el carisma de Olaf (Josh Gad / David Filio), y también, 11 nuevos personajes incluyendo una criatura de la que te vas a enamorar.

La banda sonora y por supuesto que el soundtrack son impresionantes, son fieles al estilo de la película original pero tienen un gran toque nuevo y fresco, igual que el guión, lo cual provoca que se complementen de una manera excepcional.

Por otro lado, muchas personas critican fuertemente como Disney desaprovechó su oportunidad de mostrar un icono LGBT por primera vez en sus cintas. Esto mostró una vez más el conflicto presente del tema, sí, en pleno 2019 sigue siendo difícil para una compañía tan grande mostrar un personaje de la comunidad LGBT en sus cintas, incluso cuando el fandom ha declarado a Elsa como lesbiana, Disney ha preferido bajar la cabeza y una vez más dejarla sin pareja alguna. Aunque en lo personal, eso me parece igual de importante, muestra que no siempre debe haber una pareja para que la persona se vuelva fuerte y supere el conflicto, a veces es suficiente con el apoyo de su familia. Quizás en algún futuro Disney se atreva a mostrar que no solo puedes estar sin pareja, sino que también hay diferentes tipos de ellas.

Personalmente la cinta me encantó y sorprendió con su espectáculo visual, sonreí mil veces por lo que realizaron con su animación y sin duda alguna muero por verla otra vez. Sin embargo hubo una escena en especial que no me gustó para nada, se me hizo totalmente innecesaria y fuera de contexto. Ya que no digo spoilers en mis reseñas no lo mencionaré, pero espero cuando ustedes vayan a verla se den cuenta de qué escena es y me lo digan en sus comentarios.