Mulán está fracasando con la audiencia

 Mulán llegó a Disney+ recientemente y el peor error de Disney fue venderla como un remake Live-Action de su clásico animado.

Mulán es una representación visual de una de las más importantes leyendas en la cultura china, contando la historia de una gran guerrera que buscando salvar a su padre de volver a participar en una guerra, salva a todo su país, poniendo en alto a su familia y a ella misma. Las bases de esta historia las conocemos gracias a la versión animada de 1998 dirigida por Tony Bancroft y Barry Cook, que a pesar de ser un clásico y tener excelentes críticas, nunca fue una película muy popular en China, no solo porque no es totalmente fiel a la leyenda, sino porque Disney combinó varias culturas asiáticas. La "nueva versión" dirigida por Niki Caro hizo exactamente lo contrario, al intentar apegarse más a la leyenda, ha sido fastidiosamente criticada por toda la audiencia occidental, pero ¿realmente es tan mala?

Desde que Disney anunció la producción de este largometraje, no pararon las controversias que el público simplemente no perdona: no sería musical, no existiría el general Shang y lo que peor se tomó, Mushu, el pequeño dragón simpático, no estaría presente. Incluso después de haberse estrenado, no paran las críticas que se han transformado en un movimiento y llamados a un boicot, esto último protestando contra el rodaje de ciertas escenas en Xinjiang, una región china, donde Pekín está acusado de violaciones a los derechos de los uigures. 

En cuanto crítica, realmente no le está yendo tan mal, en rotten tomatoes se encuentra con un porcentaje de 73%, mientras que en metacritic se encuentra con 67 puntos. Realmente es una historia bastante bien explicada y argumentada, pero no es un remake del largometraje animado, en lo absoluto, incluso me atrevo a decir que no se percibe el estilo de Disney que han hecho en otros remakes Live-Action. Esta versión no deja en duda su apego a la leyenda y a la cultura china, pero esto la gente lo ha confundido con realismo, el argumento de esta película tampoco era hacerla realista y esto se ve más que claro en las peleas.

Tiene una fotografía muy interesante, un juego de iluminación que atrae y un guión bien expuesto. Sin duda un estilo único y poco común, a pesar de no ser del gusto de muchas personas. Tampoco quiere decir que sea una película perfecta, el desarrollo de personajes queda muy superficial, así como los efectos visuales y el maquillaje dejan mucho que desear.

Personalmente me considero alguien neutro. No me encantó pero tampoco me desagradó, honestamente solo espero que esto Disney lo tome como un llamado de atención y ya pare con sus "Live-Actions", de los que ya abusaron en lugar de hacer algo nuevo que realmente sea bueno. Y a ustedes lectores, les tengo una recomendación, si la van a ver, no la vean comparándola con la animada, véanla como algo totalmente nuevo.

El final de 'She-Ra y las princesas del poder'

La serie producida por DreamWorks Animation y  Netflix, She-Ra y las princesas del poder ha llegado a su fin y ha sido perfecto.

El pasado viernes 15 de mayo se estrenó la última temporada de esta serie basada en una versión del mismo nombre de 1985, después del éxito de He-Man and the Masters of the Universe. Esta serie trata la vida de Adora, quien fue criada por "La Horda", después de descubrir que es el ser más poderoso y mágico de Etheria, She-Ra. Tras 3 temporadas en una guerra de Las Princesas contra La Horda, la temporada pasada descubrimos que La Horda era solo el comienzo y que había seres más peligrosos y fuertes en busca de Etheria y su poder. En esta temporada, su creadora, Noelle Stevenson, le da un final maravilloso.

En tan solo 13 episodios de 20 minutos cada uno, cada personaje recibe un desenlace espectacular, logramos enamorarnos un poco más de cada uno, de cada relación, cada amistad, perdonamos a aquellos que merecen ser perdonados, encontramos bondad en aquellos que creíamos perdidos, confiamos en el papel que cada uno interpreta; la evolución de cada uno no solo se deja en claro por su manera de actuar, sino que la animación, el físico también desarrolla una evolución notable, sobretodo en nuestra protagonista. Es especialmente espectacular la manera en que recibimos el final, no solo porque encaja perfectamente en la historia, no se siente forzado y deja un buen sabor de boca, sino porque a pesar de eso, logró darle al público lo que deseaba.

Esta serie animada es especial por la naturaleza con la que tratan temas actuales como familias homoparentales, amistades fuera del estereotipo, género no binario, etc. Y a pesar de ser una serie hecha para niñxs de 6 a 12 años, es emocionante verla no importa la edad, pues claro, es muy digerible al ser para pequeños, pero comunica muchas cosas que cualquier adulto necesita escuchar.

Por otro lado, a pesar de su increíble final, hay cosas que se quedan ligeramente colgadas con personajes importantes como Scorpia, Mermista y Seahawk. Pues la atención se fija en Adora, Glimmer, Bow, Catra e increíblemente, Shadow Weaver, pues honestamente, es imposible quitarles el ojo de encima.

Personalmente me considero fan, y siempre le voy a tener un cariño especial a esta serie, nunca me había sentido tan feliz con el final de ninguna serie y sin dar spoilers, solo quiero decir que dos de los personajes principales los harán sonreír y llorar a más no poder durante el último episodio. La historia al igual que la animación, son increíbles en esta serie y merecen un gran aplauso, así como nuestro eterno cariño.

¿1917 debería ganar a mejor película?

El pasado 13 de enero se dieron a conocer las nominaciones a los Premios de la Academia, también conocidos como los Premios Óscar, y después de haber ganado su premio a mejor película en los Globos de Oro, 1917 obtuvo 10 nominaciones incluyendo Mejor Película, pero ¿merece ganar?

Dirigida por Sam Mendes, 1917 trata la misión de dos nobles soldados, Schofield (George Mackay) y Blake (Dean Charles Chapman) que deben detener una misión que realmente terminaría siendo una trampa en la que 1600 soldados serían víctima, incluyendo el hermano mayor de Blake. Así, la vida de 1600 personas dependían de dos soldados. Claro, desde aquí podemos darnos una idea de que la cinta trataría sobre una serie de problemas a los que los personajes principales deberían enfrentarse.

En lo técnico es impresionante, puesto que es teóricamente un plano secuencia, es decir, "no hay cortes". Éste método sin duda contribuye a que el espectador sienta que es parte de la película y que acompaña a los personajes en su misión. La fotografía deja sin palabras, Roger Deakins logra de una manera maravillosa que el espectador logre encontrar impresionante y agradable para los ojos un tema tan difícil como lo es la guerra, el dolor, la pérdida. Personalmente no quería ni cerrar los ojos con tal de no perderme una gran toma. Y así, de la misma manera contribuye el sonido, que ayuda al espectador a mantenerse atento, pero a no saber que esperar y ayuda de una manera sensacional a que te sientas en el lugar del personaje.

Sin embargo, una cinta tan fenomenal en lo técnico puede ser un arma de doble filo, que en este caso no ayudó a la trama, que realmente se queda en la superficie. A pesar de que la fotografía te hace sentir en el lugar del personaje, la presentación de estos mismos nunca se siente, nunca sabes realmente quiénes son, que piensan, en que conflictos internos se pueden encontrar, es tan superficial esto que cuando hay momentos en los que pasan cosas difíciles, no se logra empatizar con el personaje, no comprendes el dolor. Al final, la guerra en sí, que es el tema, queda a la superficie y no destaca.

Es importante mencionar que esta cinta se realizó con base en relatos del mismo abuelo del director, lo cual hace que la cinta sea una carta de admiración y deja de ser objetiva, una vez más, te enseña solo un lado de los personaje y no ayuda a hacerlo sentir más real, no ayuda a que el espectador comprenda a los protagonistas.

Finalmente, ¿merece ganar? Personalmente creo que no, aunque la fotografía me maravilló, la historia no terminó de convencerme para lograr el premio más importante del cine, pero no dudo que se lleve varias estatuillas.

¿Disney se superó a sí mismo?

Frozen 2 llegó a salas de cine el pasado viernes 22 de noviembre con un espectáculo visual impresionante, mostrándonos animación nunca antes vista.

La cinta animada dirigida por Jennifer Lee (Frozen) y Chris Buck (Tarzan, Surf's Up) es la secuela de la película histórica Frozen, que se sitúa exactamente 3 años después, donde sus protagonistas Elsa (Idina Menzel / Carmen Sarahí) y su hermana Anna (Kristen Bell / Romina Marroquín Payró)  se adentran a una nueva aventura para salvar a su reino, Arendelle de grandes e importantes espíritus enojados por un pasado del que deben encontrar la verdad y el porqué Elsa tiene sus poderes.

Hay aquellos que mencionan que esta secuela ha superado a la primera parte, y debo decir que es sorprendente la calidad de la cinta, una historia bien narrada que resuelve dudas que nos dejó la primera parte como ¿por qué Elsa tiene poderes y Anna no? ¿Qué tan importante era el viaje de sus padres que incluso perdieron sus vidas? Y a pesar de las diferencias espectaculares de la cinta, la esencia se mantiene junto con la original, con el amor y preocupación que las hermanas sienten la una por la otra, junto con el amor incondicional que Kristoff (Jonathan Groff / Pepe Vilchis) siente por Anna junto con el apoyo de su gran amigo Sven y por supuesto no podría faltar el carisma de Olaf (Josh Gad / David Filio), y también, 11 nuevos personajes incluyendo una criatura de la que te vas a enamorar.

La banda sonora y por supuesto que el soundtrack son impresionantes, son fieles al estilo de la película original pero tienen un gran toque nuevo y fresco, igual que el guión, lo cual provoca que se complementen de una manera excepcional.

Por otro lado, muchas personas critican fuertemente como Disney desaprovechó su oportunidad de mostrar un icono LGBT por primera vez en sus cintas. Esto mostró una vez más el conflicto presente del tema, sí, en pleno 2019 sigue siendo difícil para una compañía tan grande mostrar un personaje de la comunidad LGBT en sus cintas, incluso cuando el fandom ha declarado a Elsa como lesbiana, Disney ha preferido bajar la cabeza y una vez más dejarla sin pareja alguna. Aunque en lo personal, eso me parece igual de importante, muestra que no siempre debe haber una pareja para que la persona se vuelva fuerte y supere el conflicto, a veces es suficiente con el apoyo de su familia. Quizás en algún futuro Disney se atreva a mostrar que no solo puedes estar sin pareja, sino que también hay diferentes tipos de ellas.

Personalmente la cinta me encantó y sorprendió con su espectáculo visual, sonreí mil veces por lo que realizaron con su animación y sin duda alguna muero por verla otra vez. Sin embargo hubo una escena en especial que no me gustó para nada, se me hizo totalmente innecesaria y fuera de contexto. Ya que no digo spoilers en mis reseñas no lo mencionaré, pero espero cuando ustedes vayan a verla se den cuenta de qué escena es y me lo digan en sus comentarios.

Probablemente la mejor película del año

Increíble, profunda, asombrosa, una genialidad. Joker llegó a cines este viernes 4 y debo decir que nos ha dejado a todos con la boca abierta, me atrevo a decir que todo en esta película está increíble, dando un enorme paso para las películas basadas en cómics.

Dirigida por Todd Phillips, Joker trata de como Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) se convierte en el famoso y amado villano de la Gotham City, Joker, no sólo a partir de sus evidentes problemas mentales, sino de como la sociedad y su círculo social cercano influyeron en su descontrol, llevándolo a ser el increíble villano que es.

Es digno de mencionar la increíble actuación que nos ha dejado Joaquin Phoenix, pues aunque siempre ha mostrado un gran desempeño en sus actuaciones, las cuales lo han llevado a ser nominado tres veces a los Premios de la Academia y cinco a los Globos de Oro, nunca había visto tanta pasión, tanta honestidad. Todos podemos estar de acuerdo en que Joker no es un personaje fácil de interpretar y han habido intentos increíblemente fallidos (Jared Leto), pero sin duda, Phoenix ha logrado incluso superar lo mínimo que uno podría esperar de tan icónico personaje y en tan importante cinta. Sin duda, Joaquín Phoenix estuvo a la altura de semejante producción.

Edición, mezcla de sonido, banda Sonora, fotografía, arte, cinematografía, dirección, toda la producción y posproducción deja boquiabierta a los espectadores, no sólo por su increíble contribución a la película, es simplemente satisfactorio ver y escuchar este nivel de calidad que uno busca en grandes cintas, todo simplemente funciona a la perfección, una cosa con la otra, complementándose.

El guión por supuesto que no queda atrás, funciona a tal perfección que en tan compleja cinta, logras mantener el hilo y evita a toda costa la confusión, aunque eso no quiere decir que no logre hacerte sentir en la posición del personaje principal.

Personalmente se ha convertido en mi película favorita del año, puedo confesar con orgullo que salí feliz del cine y me atrevo a decir que esta película es una joya. Sin duda la volveré a ver y recomiendo que todos lo vean.

¿La peor época para Disney?

Este 19 de julio Disney estrenó su más reciente proyecto, la versión "live action" de su clásico, El Rey León, el cual ha dejado mucho que desear y realmente decepcionaría a cualquier fan de la entrega animada de 1994.

Dirigida por Jon Favreau, o como muchos fans de Marvel lo conocen, el querido amigo de Tony Stark, Happy Hogan, esta entrega sin duda alguna impresiona por la calidad de animación, arte y fotografía, es increíble ver cuanto ha evolucionado la tecnología para poder brindarnos entregas como esta. Sin embargo su narrativa es realmente tediosa, pues se tomaron decisiones creativas que dejan un mal sabor.

Protagonizada por grandes artistas como Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala) y Chiwetel Ejiofor (Scar), esta historia realmente está construida como la original, un pequeño león un poco rebelde, hijo del Rey de la selva, quién huye tras la trágica muerte de su padre Mufasa (James Earl Jones) debe encontrarse a sí mismo y aprender de su pasado para poder ayudar a equilibrar el ciclo de la vida.  Realmente no se percibe ningún tipo de frescura con esta entrega, al contrario, la personalidad única de algunos personajes fue radicalmente cambiada, fueron eliminadas ciertas escenas que eran esenciales, no solo para llegar al público infantil, sino también para complementar el mensaje principal de la película y ayudar a todo espectador a no distraerse y haciendo las escenas musicales sumamente flojas.

Este filme hace cuestionarse, qué es lo que realmente está buscando Disney con realizar una versión live action de todos sus clásicos, los ya realizados como La Bella y la Bestia, Dumbo, Aladdin y los que están por venir como Mulan y La Sirenita, las cuales ya están causando polémica por las decisiones que se están tomando, por ejemplo, Mulan sin Mushu y La Sirenita de piel oscura. Y no solo con los live action, pues también se han dedicado a hacer secuelas como Buscando A Dory o Wifi Ralph. ¿Cuándo Disney realizará una entrega original y nueva otra vez? ¿Cuántos clásicos están dispuestos a volver a realizar y seguramente arruinar?

Personalmente estoy muy decepcionada con esta película, los últimos tres años han sido muy decepcionantes para Disney Studios, y al parecer esto seguirá los próximos años. Como fan de Disney me parece realmente triste lo que está pasando, no digo que cancelen los proyectos que ya se están realizando pero ojalá también dediquen tiempo a realizar algo original.

¿Eres basura o un juguete?

Emotiva, divertida, melancólica y brillante, Toy Story ha vuelto a salas de cine con un toque refrescante y fascinante logrando ser fiel a su secuencia original con una nueva entrega dirigida por el mismo director de éxitos de Pixar como Intensa Mente y Up, una aventura de altura, Josh Cooley.

Toy Story 4 marca el final de esta adorada historia. Ésta vez se enfoca en la vida de los juguetes, en especial de nuestro querido Woody (Tom Hanks/Arturo Mercado Jr.) después de haber dejado ir a su fiel amigo Andy, y su nueva vida con Bonnie, quien al entrar al jardín de niños arma un juguete hecho de basura llamado Forky (Tony Hale/Arturo Castañeda Mendoza) que tiene problemas de identidad pues su naturaleza es ser basura, no un juguete.

Esta nueva entrega sin duda es fascinante, aunque cuando se anunció el comienzo de su producción hubo cierta polémica entre fans y críticos sobre la necesidad de una nueva producción, la cinta sin duda logró superar cada una de nuestras expectativas en todos los aspectos, desde guión y dirección hasta la calidad de animación y arte.

Esta cinta nos lleva al pasado y a la melancolía con el regreso de personajes como Bo Peep (Annie Potts/Diana Santos) pero logra juntarlo con nuevos personajes fantásticos como Duke Kaboom (Keanu Reeves/Ricardo Tejedo), dándole un desarrollo impresionante siendo respetuoso al pensamiento de antes (no existen juguetes malos y el acto más bondadoso de un juguete es ayudar a un niño/a) brindando un increíble y merecido final.

Personalmente me pareció increíble esta entrega y el final que le han dado. Ha sido maravillosa la aventura que han tenido estos juguetes y cada una de estas cuatro películas tiene una carga impresionante en la historia del cine animado. Sin duda alguna le da a la audiencia joven adulta y adulta el final que necesitaban con un gran cariño y respeto a sus personajes, pero también logra ser apta y apreciada para aquellos pequeños en las salas. Ten por seguro que soltarás una que otra lágrima.
Un consejo, espera en la sala hasta el final.

Al infinito y más allá.